Pokiaľ sa bavíme o efektívnom videomarketingu, najpodstatnejšie je, aby dokázal rozprávať príbehy a vytvárať postavy, s ktorými sa zákazníci dokážu ľahko stotožniť. Kamera, svetlá, zvuk, postprodukcia – to všetko sú len nástroje, ktoré vám dopomôžu doručiť to podstatné. Príbeh.
V dnešnom článku si ale posvietime na svietenie a na to, ako ho použiť tak, aby príbeh vášho produktu alebo služby posilnilo čo najviac.
Techniky svietenia a jeho štýly predstavujú tak širokú tému ako rozprávanie príbehov samo osebe. Neexistuje jeden setup svetiel, ktorý funguje pri každom type video contentu, najmä ak ide o svet marketingu.
Keď najbližšie budete osvetľovať scénu, zamyslite sa nad týmito kľúčovými otázkami:
- Akú emóciu potrebujete v divákovi vzbudiť videom, ktoré nakrúcate?
- Ako divákovi ten pocit plánujete „naservírovať“?
Kameramani majú častokrát dojem, že práca so svetlami pozostáva z ich manipulácie s kamerou po scéne tak, aby v nej dosiahli čo najkrajšie obrázky. Sčasti je to pravda, čo však dobrý kameraman robí, je, že pomocou svetiel komunikuje a vytvára emócie.
POCIT – TO JE KĽÚČOVÉ SLOVO, KTORÉ MUSÍTE MAŤ NA PAMÄTI.
Pozrime sa na niekoľko spôsobov, ako pomocou svietenia vytvárame pocity:
Kontrastné svietenie
Silný kontrast s čiernymi tieňmi dokáže nabudiť úplne odlišný pocit ako plochý záber. Mnoho dramatických scén využíva kontrastné svietenie na posilnenie atmosféry, zatiaľ čo komédie a korporátne videá bývajú častokrát nasvietené rovnomerne po celej scéne, a teda menej kontrastne.
Ak napríklad nakrúcate video z prostredia stomatológie, asi by bolo lepšie vyhnúť sa silným rozdielom medzi svetlom a tieňom. Prečo? Odpoveď je jednoduchá: Takýmto svietením vytvárate drámu a napätie. Nuž a nezdá sa vám, že ľudia sa už tak či tak dosť boja zubárov? Tmavé rohy a pozadia alebo ešte horšie, polovica tváre stomatológa zahalená v tme – to nepoukazuje na dôveru, hygienu ani pokoj. Naopak, menej kontrastné svietenie a high-key svetlo, čiže biele svetlo rovnomerne rozšírené po celej scéne, v divákoch evokuje dôveryhodnosť a ľahkú prístupnosť.
Samozrejme, všetko závisí od príbehu. Ak vaše video promuje produkt alebo službu, ktorá zákazníkovi uľahčuje príchod k zubárovi, môžete takéto kontrastné svietenie použiť ako kontrapunkt.
Keď klient navštívi zubára bez využitia služby, ktorú prezentujete, použijete kontrastné svietenie. Keď ho navštívi s využitím služby, použijete high-key svetlo.
Na tomto prostom príklade sme práve dokázali odkomunikovať, že ak si zákazník zakúpi ponúkanú službu, bude sa mu k zubárovi chodiť ľahšie.
Kontrastné svietenie zároveň nemusíte použiť iba vtedy, keď chcete vyrobiť dramatickú scénu. Vytvára obrázky, ktoré v divákoch vzbudzujú zvedavosť a chuť dozvedieť sa o produkte viac. Tým pádom je omnoho pravdepodobnejšie, že si vaše video pozrú až do konca.
Svetlo zlepšuje celkovú kvalitu vášho videa
Silné a, naopak, jemné, tzv. soft svietenie pomocou odrazov vyvoláva v divákovi (ako sme si už vyššie naznačili) úplne odlišné emócie. Silný zdroj osvetlenia vytvára na subjektoch výrazné dopady svetla a tieňa. Slabý zdroj namierený odrazom z inej plochy zas produkuje ľahké a rovnomernejšie dopady svetla. Soft svetlo dokáže v mnohých prípadoch dokonca zjemniť vrásky alebo poškodenia tváre – to ale neznamená, že nenastanú situácie, v ktorých vyššie zmienené „nedokonalosti“ na postave vášho príbehu budete potrebovať posilniť.
Keď napríklad nakrúcate príbeh s farmárom, chcete divákom vsugerovať, že toto je človek, ktorý celý svoj život obetoval práci a nebojí sa fyzickej námahy. V tomto prípade by ste mohli použiť tvrdé svetlo, v ktorom by vrásky a nerovnosti tváre subjektu vystúpili dopredu. Všimli ste si, ako sme práve vhodným výberom svietenia vyrozprávali novú vrstvu príbehu bez slov?
Tento konkrétny prípad a výber štýlu svietenia so sebou nesie ešte jednu výhodu. Dnes už málokto verí ľudom, ktorí vyhlasujú, že tvrdo pracujú. Nepôsobí to totiž dôveryhodne. Keď ale za vás rozprávajú mozole na rukách – to je už iná káva. Len si to predstavte: Spoločnosť, ktorá sa snaží promovať vlastnú značku domácich džúsov pomocou príbehu o farmároch zberačoch milujúcich svoju prácu. Ukážte divákom farmára, ktorý popíše celý proces výroby štiav od zberu pomarančov až po finálny produkt. Nakrúťte ho, ako vstáva skoro ráno a vracia sa domov neskoro večer. Podstatné však je, aby nerozprával o tom, ako sa narobí alebo aká je práca fyzicky náročná. Miesto toho ukážte vrásky, mozole a disciplínu tohto človeka. Zaručujem vám, že to bude pôsobiť omnoho vierohodnejšie, ako keby ste daného farmára postavili pred kameru a o namáhavej práci by len rozprával. V strižni si potom uvedomíte, že ste nenakrútili promovideo o domácich šťavách vyrábaných s láskou, ale niečo úplne iné, s hlbšou myšlienkou a pridanou hodnotou.
Upriamujte pozornosť na emócie smerovaním svetla
Kameraman musí spolu s režisérom pri nakrúcaní nájsť tie najvhodnejšie kamerové uhly na to, aby zachytil akciu. To isté platí aj v prípade svetiel. Videomarketingové nápady a možnosti sú priam nekonečné. Môžete scénu nasvietiť zhora nadol alebo naopak, takisto zboku, následne z opačného boku atď.
Ak potrebujete, aby subjekt pred kamerou pôsobil záhadne, môžete použiť tzv. rim light – svetlo v tvare kruhu na stojane. Rim light umiestnite za postavu a pred kamerou už nebude stáť konkrétny človek, ale iba jeho silueta. Ak chcete, aby váš protagonista pôsobil ako zlosyn alebo kriminálnik, nasvieťte ho zdola alebo zhora pod takmer 90-stupňovým uhlom. Takýmto svietením vytvoríte tiene okolo jeho očí.
Smerovaním svetiel môžete upozorniť na určité detaily, ktoré sa nachádzajú na scéne. Vždy sa snažte vyhnúť plochým obrázkom, každú scénu chápte ako maľbu. Niečo musí byť tmavšie, aby to druhé vyniklo. Alebo, inak povedané, niečo musí byť svetlejšie, aby to vystúpilo z pozadia. Takýmto spôsobom zaisťujeme tzv. plastickosť lokácie a vytvárame hĺbku.
Technika trojbodového svietenia
Ide o najzákladnejšiu techniku svietenia pomocou troch svetiel. Bez nej sa nezaobídete vo svete filmu, televízie ani marketingu. Používajú sa tu tri rôzne svetelné zdroje rozčlenené do troch pozícií v troch rôznych úrovniach intenzity.
Prvé svetlo predstavuje key light. Ako už vyplýva z jeho názvu, je namierené priamo na subjekt z prednej časti a mierne zboku, najlepšie v 45-stupňovom uhle od kamery. Svieti najjasnejšie a ako jediné určuje expozíciu v kamere. Key light svojou intenzitou osvecuje v podstate len polovicu tváre subjektu. Vytvára to však hĺbku.
Druhé svetlo je fill light, nachádza sa zrkadlovo na opačnej strane od subjektu. Jeho úlohou je doslova vyplniť tvár zahalenú v tieni svetlom. Je zvykom, že fill light býva čo do intenzity v porovnaní s key light o čosi slabšie. Kameramani kontrolujú celkovú atmosféru záberu tým, že manipulujú práve s týmto svetlom a jeho silou, kým nedosiahnu želaný efekt. Fill light, ktoré nie je stlmené, vytvára silný kontrast, akoby film noirový efekt. Na druhej strane, ak ho zosilníme a ponecháme na ňom nasadený softbox, docielime vyrovnanejšie dopady osvetlenia na subjekt. Toto druhé svetlo nemusí byť vždy svetelný zdroj – môže ísť aj o odrazovú plochu alebo bielu stenu, plachtu, čokoľvek, čo dokáže odraziť svetelný lúč smerom, ktorý nám vyhovuje.
Key light a fill light spoločne dotvárajú náladu a atmosféru scény.
Tretí typ nazývame back light – zadné svetlo. Niektorí ho volajú tiež rim light alebo hair light, na Slovensku ho zvykneme označovať aj pojmom kontra. Je to preto, že na subjekt svieti zo zadnej strany. Svojou intenzitou a uhlom ho oddeľuje od pozadia a podčiarkuje jeho obrysy. Kontru umiestnime rovno za chrbát subjektu, čím dotvoríme celkový efekt a upriamime pozornosť diváka tam, kam chceme.
ZÁVER
Svietenie je neoddeliteľnou súčasťou videoprodukcie. Dodáva záberom plastickosť, vedie pozornosť diváka a ovláda jeho emócie. Je to hra svetla a tieňa, vďaka ktorej budete schopní odkomunikovať omnoho širšiu škálu informácií o produkte alebo službe, ktorú promujete. Ak nemáte profesionálne svetlá, použite aj stolné lampy – na tom nezáleží. Dôležité je, aby ste si na veci okolo vás vedeli posvietiť tým správnym spôsobom a smerom.
Vyštudoval filmovú scenáristiku a dokumentárnu tvorbu na Akadémii umení v Banskej Bystrici. Je autorom niekoľkých celovečerných scenárov, ako postprodukčný režisér a videoeditor pracoval na reality show pre TV Markíza a televíziu Prima. Pre RTVS režíroval televízny spot a podieľal sa na výrobe dokumentárnych seriálov a športových eventov, ako olympijské hry alebo majstrovstvá sveta v hokeji a vo futbale.
